Taller de Teatro Físico del Movimiento 

Nuestro entrenamiento del teatro físico profundiza en las técnicas que potenciarán tus habilidades innatas, te enseña a dar forma expresiva a un personaje, y en definitiva, a contar una historia a través de tu cuerpo. Un taller que te ayuda a superar tus puntos débiles y a desarrollar tu faceta personal y creativa.

PLAZAS LIMITADAS

75€/mes

Octubre - Junio

jueves de 12:30 a 15:30

50€/mes si estás matriculado en otro curso

Inicio de Curso: Jueves 4 de Octubre de 2018

Inscripciones abiertas hasta agotar plazas

QUÉ APRENDO

Cuerpo como herramienta principal

El taller de entrenamiento del teatro físico del movimiento te ayuda a aumentar tus conocimientos de los lenguajes escénicos basados en técnicas corporales, abordado desde el análisis de espectáculos en vivo hasta la aplicación en proyectos personales. Un taller orientado a actores y bailarines que ya cuentan con formación y experiencia previa.

INFORMACIÓN DEL CURSO

Jueves de 12:30 a 15:30

Requisitos

Mínimo de dos años de formación en Danza, Expresión Corporal o Interpretación Gestual.

Para acceder al curso es necesario enviar fotografía y curriculum.

Metodología

Este taller es impartido mediante la metodología View Points una filosofía que se traduce en una técnica para los actores, para fortalecer el elenco y para la creación del movimiento en la puesta en escena. Un entrenamiento basado en improvisaciones de movimiento escénico, de gran influencia en el teatro contemporáneo. Se empieza trabajando dentro de unas pautas y limitaciones determinadas, hasta llegar a una improvisación libre y abierta. Fundamental para trabajar la intuición y el impulso en el actor.

CONTENIDO DEL CURSO

Taller de Teatro Físico del Movimiento en Madrid

Formación individualizada a partir de tu talento y cualidades personales. La clases tienen 3 horas de duración.

Dominio del movimiento

– Repetición y respiración.

– Control postural. Equilibrios.

– Impulso como motor de la acción.

– Percepción y conciencia corporal: análisis del movimiento.

Dominio del espacio

– Diseño corporal.

– La proxémica – Espacio Afectivo. Simbolismo del espacio.

– Prolongación del gesto por medio de un objeto

– Tipos de Locomoción y trayectorias.

Dominio del tiempo

– Tempo-Ritmo.

– Musicalidad de la acción.

– Musicalidad del personaje.

– Significación afectiva del uso del tiempo.

Expresión

– Relación cuerpo-objeto.

– Esquema corporal (imagen, gravedad y diseño corporal)

– Cuerpo, centro imaginario y gesto psicológico.

– La percepción Físico-emocional de sí mismo y con los otros

– Posturas y actitudes psíquicas

Animalización, la importancia de la naturaleza en la construcción de personajes.

Objetivos del curso

Cuerpo neutro

El cuerpo orgánico en la interpretación como punto de partida.

Dominio del cuerpo

Aumentar el control del cuerpo en la manifestación de sus posibilidades.

El impulso

Abrir el canal de escucha del cuerpo favoreciendo las reacciones naturales.

Posibilidades creativas

Crear y descomponer diferentes formas y personajes a través del cuerpo.

El guión corporal

Acercamiento al texto y al personaje desde el trabajo corporal.

Lenguajes escénicos

Desde el análisis de espectáculos en vivo hasta la aplicación en proyectos personales.

Profesorado

Rodéate de expertos con una larga trayectoria profesional y docente.

CONTACTA O VEN A VERNOS:

Arte 4 es una escuela de arte dramático situada en el centro de Madrid.

  c/ Sancho Dávila, 25 · 28028 Madrid

  +34 91 355 02 49 | +34 606 245 765

BUS: 12, C1, 56, C2, 143, 2, 156, 71

Metro: Manuel Becerra (L2 y L6) y Ventas (L2 y L5)

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